HP Creatividad

He aquí los derechos de los diseñadores, ¿qué opinan?

“Contar con un brief claro y conciso. Siempre firmado.”

Nos sucede que los briefs suelen ser jeroglíficos del idioma sumerio o una novela de superación personal escrita por Michel Houellebecq, o sea,  algo imposible. El brief no es un papel que anuncia los pasos de cómo hacer un diseño, sino de presentar las bases y los elementos a favor para  diseñar un concepto.

“Pedir un anticipo”

Clientes, NO les vamos a ver la cara, nosotros y nuestra profesión es muy honrada como cualquier otra. El anticipo asegura y formaliza el trabajo. Negocios son negocios.

“Exigir fechas límites para recibir contenido”

Sucede que las fechas son algo que siguen fallando a nivel profesional, que pasa uno, dos o hasta tres días para que nos llegue el contenido que es el enlace para otro diseño o el arte que se requiere. Que no se subestime si se trabaja de freelance o sin “horario fijo”.

“Tener un horario fijo y que se puedan pagar horas extras”

Muchas veces, los clientes y/o la agencia piensan que -al trabajar de una manera “flexible”- podemos estar 24 horas realizando sus diseños, peor aún, que no tenemos vida u otras ocupaciones. Las cosas como el agua: claras.

“Cobrar aunque el proyecto sea cancelado”

Muchas veces, las cuestiones administrativas llegan a cancelar proyectos y nosotros llegamos a ser los últimos en enterarnos. Esto tiene que ver mucho con lo que los ejecutivos o clientes nos presenten. Al final sea como sea el proyecto, uno presenta y realiza su trabajo, así que por ningún motivo puede omitirse un pago correspondiente al mismo.

“Que le brinden viáticos al diseñador”

Si es necesario viajar a otro estado o país, hospedaje, gastos laborales y demás, estos tienen que ser pagados por la empresa (excepto freelance o independientes). Nuestro trabajo es honesto, no nos “aprovecharemos”.

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La evolución es aquel proceso en el cuál un ser vivo va cambiando morfológicamente con el fin de adaptarse a un determinado sistema para sobrevivir. Así también sucede con un diseñador, desde que sólo tiene de herramientas su workstation y su creatividad, hasta convertirse en el “boss”. He aquí sus diferentes transformaciones, unas muy hermosas experiencias y otras algo estancadas.

De humano a copy: ¿Qué hace el copy? Dentro de las agencias de diseño y/o publicidad el copy es aquel que se encarga de talachearle sin descanso, es el “escupe-ideas” para satisfacer las necesidades del cliente. El Copy tiene como técnica “el garabato a mano“, su objetivo es plasmar sus ideas, sea como sea, probablemente es su primer trabajo en el mundo del diseño. No importa si es una papel normal, higiénico, su mano, plastilina, paint, adobe… él llenará el escritorio de ideas.

Posteriormente cuando el Copy presenta todas palomitas de la lista (va por los refrescos, llega temprano, no habla, cumple… ¡ah, sí! entrega buenas propuestas) pasa a ser Diseñador Junior. Al pasar a esto, se activa un grado de madurez laboral tremendo (según) en la persona. La justicia le brinda una cantidad más grande a su quincena. Luego de unos meses o quizá un par de años el Jr. deja de ser Jr. y se convierte en Diseñador Senior. En algunas agencias ya se le conoce directamente como Director de Arte.

Un director creativo asociado es la evolución de nuestro DJS o DA. Aquí el que manda es él, se olvida de lo que sufría como copy pero siempre lo antepone como “yo inicie desde abajo”. Mientras no pierda el instinto de diseñar por el de administrar, todo estará bien. Y por último el par de eslabones perdidos de la cadena: el Director General Creativo y el Jefe de Oficina creativa.

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Una de las corrientes arquitectónicas más antiguas y poco comentadas es la arquitectura sacra. Esta es la corriente que abarca todas las construcciones que se refieren a los templos, catedrales, iglesias y demás obras dedicadas a las realización de ritos. Desde los primeros siglos, la creación de estos recintos fue clave en la historia pues -recordemos- que la arquitectura también sirve como archivos históricos, así que estas construcciones nos presentan cómo se va desarrollando la historia de las religiones.

La estética de estas construcciones es suprema, tienen tendencias barrocas, góticas y del renacimiento en su mayoría. Grandes castillos, inmensos y que dentro de sus entrañas hay otro tipo de arte como la escultura y la pintura. Actualmente, estos centros aún realizan actos de rito, lo que influye a un turismo muy activo.  La mayoría de estas construcciones se dieron en Europa, Francia, España, Italia y demás marcan esta tendencia porque históricamente fueron los países más creyentes y que promovieron este movimiento.

Si te gusta la Arquitectura Sacra no te pierdas lo que resta de semana en  (facebook.com/)HParquitectos o @HP_Arquitectos.

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En la arquitectura también existen obras que no fueron concebidas de la mejor manera. Tropiezos hechos de concreto, acero o madera; creaciones que han sido de muy mal gusto para muchas personas. Estos arquitectos pueden etiquetarse de “incomprendidos” sin embargo, aquí te presentamos cuáles son los elementos por los cuales, la gente y los expertos mencionan que son los edificios más horrendos del mundo:

Composición: la forma en la que están hechas estas estructuras parece fuera de lo común, lejos de verse como algo incógnito que haga caer en gracia al público, estas manifestaciones artísticas terminan sin tener coherencia en cuanto a su formación, desde materiales que pierden la línea de la construcción, colores que pierden una armonía visual, o realizar, literal, una quimera con todo lo que se les ocurra buscando “salir de lo común”. Siendo un completo fracaso.

Materiales: Otro de los puntos es el material, ya que -como lo podrán ver en la semana- hay construcciones que tienen que detenerse, cancelarse o dejarse inconclusas debido que utilizaron materiales tremendamente extravagantes y carísimos o bien, materiales sin sustento y que lejos de dar un soporte a la construcción, son un peligro para culminar con riesgo de derrumbarse, por ejemplo.

Contexto: Hay arquitectos demasiado pretenciosos (admitámoslo, aunque nos cueste) que buscan realizar la mejor obra que jamás se haya realizado en el mundo y comienzan a trabajar en un proyecto bastante excéntrico, imponente pero que necesita de una gran inversión de capital. Siendo así no le encontramos el problema pues la tendencia de realizar estas grandes construcciones es que son tan bien hechas que necesitan financiamiento. A lo que nos referimos es que pierden el contexto de la ciudad, por ejemplo de una donde su economía no es tan grande y que en el paisaje lejos de que  la construcción resalte, presenta la contradicción cultural de la zona.

¿Habían puesto en la tela de juicio estos elementos para decir “este edificio es el más horrible del mundo”?, ¿cuáles elementos creen que faltan? No se pierdan nuestra semana de “Los edificios más horribles del mundo” en HP Arquitectos por facebook(.com/hparquitectos) y a través de twitter @HP_Arquitectos.

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El color ha sido uno de los temas más debatidos por parte de la comunidad científica. Debate que no se ha quedado sólo en cómo lo percibimos físicamente, pues conocemos que es a través de nuestro ojo y los rayos de luz de acuerdo a los pigmentos que tengan las cosas. Lo que nos interesa aquí es conocer ¿qué sucede de manera sensorial, psicológica?  Un ejemplo sencillo: ¿por qué las empresas de comida rápida tienen el color rojo en sus logotipos?

El color rojo en este caso denota poder y a su vez maximiza el sentido de los otros colores, los cálidos siempre tienen un tendencia a realizar una acción de prisa, por ello usan estos colores para hacer la referencia de comer rápido en estos establecimientos. Los colores fríos como el azul, denotan una paz y tranquilidad inmediata, además ayudan a reflexionar y ser más racionales.

Por ello te dejamos los referentes que tienen cada uno de estos colores:

Rojo: Pasión, amor, rebeldía, poder, mal, sexo, radical, excitación

Naranja: retro, amistoso, audaz, dinámico

Verde: dinero, natural, orgánico, vivo, independiente

Azul: Frío, pasivo, inteligente, progreso, música, liberal

Púrpura: Vanidoso, mítico, romántico, elegante, eclético

Café: romántico, colonial, intelectual, imaginativo

Amarillo: Energético, activo, divertido, inteligente, dinámico

Así que ya sabes, con estos colores realiza tus logotipos y arte como más te convenga

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Lo que consideramos como arte, las siete artes no podrían estar separadas unas de otras, son parte del todo y cada una es un todo  abstracto. Unificando la filosofía del paisaje de Simmel, estas siete artes, consideradas desde los tiempos clásicos, tiene la capacidad de estar conectadas “aunque no parezca estarlo”.

La arquitectura y el cine son claro ejemplo. Y como tal no nos referimos a grabar una entrevista o una conferencia de algún arquitecto, como tal nos referimos al objeto de plasmar el concepto de Arquitectura. ¿Qué significa mirar desde la perspectiva mágica del cine, de “otra realidad” presentar una construcción?, o quizá cuestionarnos ¿cómo es le proceso de construir un largometraje a través de las reglas simétricas de la arquitectura?

Una conexión que muchos artistas tienen como su “know-how” al momento de materializar sus ideas. El cine permite crear escenarios que en tiempo y espacio quedan encapsulados de lo que nosotros percibimos como realidad; la arquitectura presenta una gama de posibilidades (en sí infinitas) sobre la planificación que necesita el proceso de movilización en la sociedad. ¿Qué construir?,  ¿por qué hacerlo?, ¿para quienes? Siempre las preguntas que debe responder.

Una interesante combinación. No te pierdas en HP Arquitectos “Cine y Arquitectura” por facebook(.com/hparquitectos) o a través de Twitter en @hp_arquitectos.

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Una de las tendencias artísticas más influyentes del siglo XX  fue sin duda la Bauhaus, palabra derivada de la unión de las palabras en alemán Bau, “de la construcción”, y Haus, “casa”. Cabe destacar que  al iniciar el movimiento, en la Bauhaus no había un “departamento” de Arquitectura. Primordialmente tuvo sus inicios en el diseño a través de la promoción de nuevas propuestas: el diseño gráfico y el diseño industrial.

La Bauhaus tuvo tres épocas muy marcadas a través de sus únicos tres directores. En la primera época, muchos historiadores comentaron que el eje de esta escuela era muy idealista y romántica, los primeros dos años: de 1919 a 1923. Todo esto a cargo de Walter Gropius, arquitecto y fundador de esta tendencia, así como la casa donde se realizaban estos estudios.

La segunda época, según el propio Walter, más enfocada en las ideas Bauhaus, más racional de 1923 a 1925. En la tercera, cabe mencionar que hasta 1927 duró la dirección de Gropius, de 1925 a 1933 alcanzó su mayor reconocimiento, ya se había implementado el estudio a la arquitectura, en esta época la Bauhaus se guió bajo la dirección de Mies Van Der Rohe, en donde combinó su experiencia con conocimientos previos y le dio una nueva visión a los Buahaus.

En la arquitectura, Bauhaus, se convirtió en las bases del minimalismo. Siempre guiándose por su principio “La forma sigue la función”, donde no hay necesidad de tanta extravagancia si la función es mínima y puede realizarse con un diseño comprimido, la belleza de lo simple. De lo funcional. Presentado en grandes construcciones donde la poca presentación de elementos compensa la funcionalidad de los mismos y la estética que es impresionante.

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La tarjeta de presentación de un ejecutivo. La entrada de las oficinas principales. El signo bordado en la vestimenta de algunos empleados. Las hojas membretadas. ¿Qué elementos está ligado a todo lo comentado anteriormente? El logotipo. Un requisito indispensable y quizá de las fuentes de trabajo más solicitadas con nosotros.

Semióticamente hablando, el logotipo es la representación de la empresa a través de un icono, signo, símbolo, señal u otro tipo de vehículo que se conecta a través del lenguaje visual entre el trabajador con el público. Esta estructura de un signo parte del giro de la empresa, el target, el nombre de la misma, etcétera.

Estos elementos son los que forman el arte con el cual puedes generar ideas para el logotipo. Colores, texturas, figuras, tipografía de letra, si ocupa letra, esas son consideraciones que harás en conjunto con el jefe o aquél que pida cómo quedará el diseño de tu logotipo.

Debes tener mucha imaginación y sobretodo creativdad para poder formar logotipos. Algunos siguen tendencias, otros modifican un poco su símbolo con el paso del tiempo y otros que apenas están iniciando como empresarios y quieren hacerlo bien.

No te pierdas en HP Diseñadores: Logos, a través de facebook(.com/designmx) y twitter (@hp_design) esta semana.

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La promoción de un concierto es muy importante, si no se realiza de manera correcta el mensaje no llegará a un campo del público objetivo y quizá nunca se enterará de que se realizo determinado evento. Desde los inicios en que la música se convirtió en una presentación en vivo, para entretenerse y pasar un buen rato, se ideó la forma de cómo hacerlo llegar sin tener que pagar por la vía de los medios masivos como radio y televisión.

Además, muchos de esos espectáculos eran independientes y metidos en la escena underground por lo cual no estaba pensado hacer este tipo de promoción, así se llegó a la elaboración de panfletos o los llamados Flyers. Una medida de papel con un diseño que atraiga a la gente, utilizando todo tipo de técnicas y aditamentos. Todo está en esa metafórica “máquina dentro de nuestra cabeza” llamada imaginación.

Usar tipografías, ilustraciones, símbolos, logotipos, aquí todo es válido si quieres promocionar a alguien o algo. Es importante saber que tu fuente artística sobre cómo será la mejor manera de promocionar un evento es ¡el evento mismo! Es decir, el evento mismo los signos que lo representan pueden servir de arte o ideas para hacer el mejor diseño.

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¿Qué significa la rareza? Superficialmente se refiere a aquella cosa que no sigue un patrón común de lo que está representando. En otras palabras, sería válido hablar de una deformidad ante el canon de algo ya establecido. Podemos verlo incluso cuando una persona parece que actúa de una manera diferente y es ahí cuando lo etiquetamos: “ese chico es raro”. Lo mismo sucede con obras arquitectónicas.

Cuando un arquitecto tiene una idea suele plasmarla en papel, mientras surge un proceso de abstracción e imaginación, con el fin de presentar una primera visión de lo que sería una construcción. Pero ¿qué sucede cuando en ese papel no hay una estructura simétrica, cuadrada o que rompe los estándares de una construcción “común”? Esas acciones que van fuera de lo común es lo que da paso a nuestro tema semanal. Esas son las construcciones “raras”.

Construcciones que nos engañan, juegan con nuestros sentidos, con el equilibrio, nos cuestionan. Manifestaciones de la imaginación del ser humano, que pueden caer en lo más bello y creativo del mundo como lo más aberrante de acuerdo al público y su concepción de estética. Sin embargo, sea como sea, estas construcciones son un parteaguas en la arquitectura urbana, la “común” . Edificios, casas, museos  y todo tipo de construcciones son las bases para estas maravillas.

No te pierdas más construcciones raras esta semana en HP Arquitectos a través de facebook (http://www.facebook.com/hparquitectos) y twitter (@HP_Arquitectos).

Esta obra se llama “Hang Nga Guest House (a.k.a. Crazy House)” en Vietnam.

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