HP Creatividad

La Arquitectura Ambiental, también conocida como Arquitectura Sustentable u Orgánica, es aquella tendencia que busca maximizar y utilizar los recursos naturales para convertirlos en pieza fundamental de la construcción que se desea. No sólo desde el punto estético sino, precisamente, sustentable. Es comprensible que estas construcciones no son nada sencillas, pues deben tenerse en cuenta varios puntos para poder darle un uso óptimo a la construcción.

Recuerden que estas construcciones son pensadas en el comfórt y el uso específico de materias de construcción con el fin de conservar el aspecto ambiental de la creación arquitectónica.

No olviden su diseño, el cual está de primer nivel, ya que de entrada el estar combinada con medios naturales hace que presente un tipo de estética muy amable a la vista del cliente o una persona común. Hablar de construcciones con una tendencia a la arquitectura ambiental y/o sustentable no sólo significa “una hermosa casa en el bosque o rodeada por completo de formas creadas por la madre naturaleza” también significa utilizar otro tipo de mecanismos que optimicen la productividad y -aunque suene redundante- sustentabilidad de estos edificios, con una vista futurista, por ejemplo.

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¿Se acuerdan de esas caricaturas sobre el futuro? Cómo “Los Supersónicos” o “Volver al futuro”…bueno ésta última no es caricatura, pero ustedes me entienden.  Pues así se me figura un poco la arquitectura futurista: divertida, exagerada.  Lo que no sabía es que también es sumamente calculada.  De hecho, el “Manifiesto del futurismo”, elaborado por Filippo Tomaso, poeta italiano, en 1909, justo menciona eso.

El futurismo debe usar el cálculo para introducir líneas elípiticas y oblicuas a la arquitectura, rechazas la horizontalidad de las construcciones tradicionales; cuestionar la forma de concebir y ver el diseño arquitectónico.  Y creo que le salió bastante bien.  El futurismo inspiró muchísimas obras en todo el mundo y es precursor del minimalismo.  El futurismo introduce nuevos materiales, técnicas y herramientas para diseñar y construir.  Talvez no se han generado construcciones como las de los Supersónicos, pero definitivamente algunas parecidas.

Y aunque no tenemos forma de saber exactamente como va a ser la arquitectura del futuro, esta escuela sí nos da un idea.

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Alguna vez conocí a una chava que trabajaba para Wal-Mart, me contó que su año “empresarial” empezaba en septiembre.  Si.  Resulta que estas super tiendas planean todo su año alrededor de lo que venden en los meses de septiembre a enero: 15 de septiembre, Halloween, Día de Muertos, Navidad, Fin de Año, Reyes Magos.  Talvez no suena tan impactante, pero en el momento a mi me tumbó.

El consumo detrás de estas supuestas festividades me pareció de lo más rídiculo y absurdo.  ¿En que momento se nos olvidó lo que celebramos y nos preocupamos más por lo que vendemos y compramos.  Entiendo que en este mundo uno tiene que vivir de algo y es mejor si se vive de hacer algo que nos guste.  Por eso, con todo y todo, creo que estas fiestas son la mejor excusa para diseñadores y publicistas.  No es solo la epoca del año donde te puede ir mejor economicamente, sino donde la creatividad necesita ponerse a volar.  Basta de la misma publicidad con Santa y su trineo, los regalos debajo del árbol junto a la chimenea.

¡Por favor!  En la mayor parte de Latinoamerica no hace frío!  ¿Cuándo vamos a usar una chimenea y ver a un señor gordo con abrigo?  Necesitamos meter otros símbolos ad hoc a nuestra historia y nuestra cultura, sensibles a la gente y la realidad que aquí vivimos.  Retomar el nacimiento o inclusive símbolos prehispánicos.  Sabemos que gran parte de la creación de ideas novedosas en estos andares de consumo de los diseñadores, así que…¡a darle!

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Los edificios y las construcciones transparentes están más en demanda que nunca.  La idea de tener edificios y construcciones con vidrio y materiales traslúcidos da una visibilidad increíble en todas direcciones.  Inclusive, el juego con la luz natural y artificial produce formas de ver y vivir el contexto de manera innovadora, creando y diseñando nuevas satisfacciones.  Lo que no se ve siempre ha tenido sus efectos en la mente humana, temor, ansiedad, emoción.

Por eso, en el umbral de la posmodernidad, aquellas cosas que no se ven, como el mundo virtual, tienen tanto éxito e impacto en la cotidianidad.  Lo virtual y lo transparente se relacionan y tejen de una forma antes inexistente.  En el mundo físico, buscamos reproducir esas experiencias, esos sueños que de niños teníamos del futuro.  El vidrio representa en lo real aquello transparente y virtual.  Aquello que está pero a su vez no está, que requiere de otra forma de experimentar.

Así, las construcciones transparentes se convierten en un atractivo enorme.  Las nuevas tecnologías ahora permiten generar vidrio ligero y seguro, facilitando su manipulación y su uso para la construcción.

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La arquitectura no es lo único que hace un espacio sea amable y agradable.  Hablar de arquitectura es hablar de construcciones y estructuras, que en ocasiones, no son sólo físicas y visibles.  Nuestra vida diaria está rodeada de estructuras: físicas, sociales y también sonoras.  Lo que nuestros sentidos perciben contribuyen a cómo nos sentimos y forman estructuras sociales de la vida diaria.

Sin duda entonces, la arquitectura, es fundamental para lograr esto.  Pero nuestros sentidos—todos—integran la información que reciben y ven un todo, no sólo sus partes.  Así, la belleza de una construcción arquitectónica está influida por lo que se escucha y siente y no sólo lo que se ve.  Las esculturas o arquitecturas sonoras  son diseños de sonido, un conjunto de sonidos que se organizan como una obra de arte, para embellecer un espacio físico.

¿Alguna vez te ha impactado la arquitectura de alguna zona, ciudad o país?  Las formas, la luz, los colores nos impactan de un edificio, casa o espacio físico.  ¿Y qué tal el ruido, los olores?  En ocasiones estos sentidos opacan la gran belleza que vemos en las construcciones.  Para intentar resolverlo, podemos contar con esculturas sonoras para embellecer el alrededor del espacio.

En la Ciudad de México, el Bosque de Chapultepec cuenta con un “Audiorama”, un jardín precioso donde escuchas arquitectura sonora, contemplando un buen libro y el bosque.   De verdad, genera una sensación completamente distinta del contexto y de lo que uno ve.  Altamente recomendable.

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El trash art ha estado presente durante muchos años, de repente cobra fuerza y de repente vuelve a desaparecer.  En un montón de basura hay gente que potencial de arte y otras, en una obra de arte, ven pura basura ¿De qué depende?  Tal vez es sólo el ojo y la apreciación de quien mira.  Tiene que ver con un potencial de creación y de abrirse a otras formas de expresión.

La verdad sí suena medio raro eso de estar hurtando entre tu basura y la de tus vecinos.  Igual y si lo haces te van a ver con cara de mandarte directo al psiquiátrico.  Pero el trash art no sólo requiere de valor, sino de una buena dosis de creatividad.  Por ejemplo, en México es muy común usar huacales cómo muebles.  Se pintan, decoran, juntan, amarran y se obtienen resultados de lo más chido.

En las primarias también es bien común que las maestras lleven materiales de reciclaje como cartón de huevo, latas de refresco y cosas del estilo para estimular la creatividad de sus alumnos.  Eso no significa que tú no puedas usar ese tipo de materiales para generar nuevos objetos con un objetivo meramente estético.

Además, estarías haciendo diseño eco-friendly, contribuyendo a la conservación del medio ambiente.  En nuestra sociedad llena de consumo, los materiales con los cuales trabajar, sobran ¿Qué esperas?  ¡Métete al a basura!

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La neta es que a mi el mundo de lo acuático me parece fascinante.  Desde chamaco me gusta nadar, creo que primero aprendí a flotar que a caminar.  Revisando lo nuevo en arquitectura, quedé fascinado con dos nuevas obras.  De verdad, se me caía la baba.  La primera, una alberca flotante en la ciudad de Nueva York.  Si, una alberca flotante. ¿A quién se le ocurre construir un cuerpo de agua, encima de un cuerpo de agua?  Pues a Family y Playtab.  Me parece loquísimo y padrísimo.

Este es un proyecto nuevo, que se planea estará terminado en el verano del 2012.  Si has ido a NYC sabes que los veranos son un infierno de calor, la gente anda en shorts, sin playera, chanclas por todo Central Park, pero no es suficiente para mitigar las altas temperaturas.  Y las albercas públicas, pues nada más no alcanzan.  Un espacio como este, no solo ahorra espacio, pues está generando terreno, sino que abre las puertas para que la gente se refresque haciendo un deporte divertido.  Ahora sí que las playas de nuestro Marcelo se quedan muy, pero muy cortas.

¿Y que tal esta cancha flotante?  En países y ciudades densamente poblados, hay que empezar a pensar en formas de ahorrar espacio.  Y esto no significa construir departamentos de dos por dos para toda una familia.  La idea de generar terreno es una que ha funcionado en Asia, países como Japón y Singapur.

La Marina Bay Floting Stadium es una cancha flotante en Singapur de 20 por 83 metros y aguanta hasta 70 toneladas.  No hay construcciones de este estilo en América Latina, en donde también tenemos ciudades densamente pobladas.  Propuestas que generen espacio y terreno para actividades deportivas, definitivamente hacen falta en nuestros países.

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El diseño latino está en todas partes.  Tal vez sea difícil de encontrar, pero te aseguro que lo está.  En lo personal, siempre me han encantado las imágenes de la cultura local, los colores, las texturas y los objetos son una fuente de inspiración constante.  Parece que cada imagen puede contar una historia completa y original.  El diseño mexicano ha logrado separarse de influencias Estadounidenses y Europeas y generar tendencias, hipertextos y objetos propios.

Por ejemplo, Bauhaus, ubicado en Palmas 520 Ciudad de México, te ofrece diseños mexicanos de la más alta calidad.  O espacios más pequeños como Rising Art (Polanco) y la Vexindad son espacios donde puedes encontrar diseño y arte local.   Son lugares que intentan posicionar al diseño mexicano en lo que es, artesanía y arte hecho objeto.  Otros grandes del diseño como Carlos Palleiro y Germán Montalvo han llevado los nombres de América Latina en alto al colaborar con empresas trasnacionales.  Sin duda, desde aquí tenemos mucho que ofrecer, solo hay que saber alzar la voz.

La idea detrás de continuar generando ideas latinas y locales es una iniciativa post-colonial, de dejar de sentirnos atados o apadrinados por aquello extraño o extranjero.  Aunque por muchos años el diseño mexicano y latino estuvieron bajo la mirada estadounidense, hemos tomado y fuerza y nuestros diseños cuentan una historia única y propia.

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Este proyecto del madrileño Enrique Krahe es un teatro, permite ofrecer espectáculos en su interior y también al aire libre. Con muros perforados, máscaras en los espejos de los baños y  butacas de colores, hacen del recinto un lugar especial. Una construcción moderna y con toda la actitud y personalidad del lugar donde fue establecida, el barrio de Badajoz en Madrid, España.

Enrique Krahe critica que entre los arquitectos de hoy y la sociedad hay un abismo de conocimiento. Piensa que ante todo debemos escuchar la opinión y necesidades de la gente, por encima de lo que seamos capaces de proyectar.

Escuchas a tu público o sólo vendes tus ideas?

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Anish Kapoor (Bombay, 1954 ) es escultor y arquitecto indio.  Sus obras son magníficas e integran al espectador en ellas. Algunas más y otras menos interactivas, ofrecen sensaciones diversas al que las conoce.  Este año en una exposición en el Grand Palais de Paris declaró que dedicaba su trabajo más grande al artista chino Ai Wei Wei. Se trata de un espacio inmenso hecho de PVC inflado que se puede recorrer por dentro. El nombre de la obra es Leviathan, mide 35 metros de alto y su espacio interior es de 13,500 metros cuadrados.

Una de sus obras más famosas y ciertamente más visitadas es el “Cloud Gate” en el Parque Millennium de Chicago. Conoces alguna otra que puedas mencionar?

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