HP Creatividad

Archive for the ‘Arquitectos’ Category

Workstations de HP, HPcreatividad, NiceFuckingGraphics y  Color 75º se unen y te ayudan a plasmar y hacer realidad  tu creatividad.  Conoce la convocatoria, participa y muéstrale al mundo tu creatividad y tu pasión por el arte.

Las bases son bastante sencillas aunque recomiendo leerlas con detenimiento porque nunca falta el que manda mal las cosas:

1. El tema de esta convocatoria es totalmente libre

2. Se tiene que respetar el link de “nfgraphics.com” tanto en tamaño, color y disposición dentro del template

3. Solo se permitirá el uso de 2 tintas, negro y cyan (en los templates se especifican que Pantones son)

4. Solo se permitirá el uso de “plastas” o “tintas directas” ya que como la impresión será en serigrafía quedan descartados los medios tonos, pantallas y degradados.

5. Se pueden mandar máximo 2 propuestas por participante.

6. La fecha límite para mandar sus propuestas es el domingo 12 de septiembre a las 12PM.

7. Solo se aceptarán archivos vectoriales en Adobe Illustrator (cualquier versión) y PDF en curvas.

8. Tienen que rebasar sus diseños 1 cm de cada lado (viene especificado en el template)

9. Las propuestas tienen que ser enviadas a: stickers@nfgraphics.co

10. Esta covocatoria aplica para todo el mundo!

11. En esta ocasión el jurado estará integrado por todos los editores de NFG!, algunas personas de HP y 3 diseñadores invitados que daremos a conocer en unas cuantas semanas… Como siempre y para que no se preste a controversias, escogeremos las que mas nos gusten.

12. Las personas seleccionadas recibiránun porcentaje de la producción final de dichos stickers.

Busca los links para descargar los templates, en Ilustator CS y otro en PDF en curvas

Descargar templates en Ilustrator CS

Descargar Templates PDF

Descargar Templates Corel 12

Si tienes alguna duda escribe un comentario en este post o acude a http://bit.ly/ddlKXz para mayor información..

Tweet This Post

Se ha revelado uno de los proyectos arquitectónicos mas relevantes y de mayor magnitud del momento. La firma OMA de Rotterdam anunció recientemente su propuesta para la creación del West Kowloon Cultural District en Hong Kong.

Este concepto mezcla edificios pequeños y a gran escala y sus paisajes naturales harán una diferencia en una ciudad tan densa como Hong Kong.

El complejo de 40 hectáreas conjugará tres villas que estarán conectadas por el parque  Kowloon. La clave central del proyecto es: M+, un museo, fábrica de arte en dónde interactúan escuelas, estudios artísticos, un hotel y un centro comercial.

El objetivo es crear un código de barras en dónde se sobreponen las artes visuales, la cultura popular, el cine y el diseño.

En el centro de la villa se ha planeado un mercado que conecta con la principal avenida comercial de Kowloon. Este centro comercial incluye el teatro Xiqu y un cine pretende ser una celebración del cinematografía de Hong Kong.

Se planea un conjunto de teatros con vista al mar en dónde se conectan: un salón de conciertos, un teatro callejero, un salón para música de cámara y un gran teatro. Es complejo es denominado el Uni-versal Theatre.

Además se  ha planeado un anfiteatro al aire libre que albergará un auditorio de 15 mil personas y como fondo natural la ciudad de Hong Kong.

Las tres villas confluyen en el parque Kowloon a través de un puente verde en el que se tendrán plantaciones tropicales, boscosas, estanques y en dónde se mostrarán las diversas formas de agricultura de la región como una forma de acción comunal.

Este proyecto entrará en discusión en los foros públicos hasta el próximo noviembre en dónde se tomará una decisión. OMA será representado por su fundador: Rem Koolhaas, David Gianotten y Betty N. Existen otras tres propuestas entre la que destaca la firma inglesa Fosters+ Partners.

Tweet This Post

El Museo Mexicano del Juguete Antiguo trae para todos nosotros la “Expo Barbie, Bárbara y las muñecas del mundo”. La cual estará del 6 de Agosto al  7 de octubre del presente año.  Mil cuatrocientas muñecas procedentes de todos lados del mundo y de colecciones privadas, se extienden a lo largo de las salas de este museo ubicado en la colonia Obrera de la Ciudad de México.

Muñecas nacionales e importadas, así como piezas que datan de 1962 son presentadas con muebles y accesorios además como Barbie nunca viaja sola, con ella vienen sus entrañables amigos, familia y otras representaciones como Ken Carson, – el novio de Barbie-  el cual también viene con muebles y guardaropa completo.

Ésta figura que va más allá de un juguete, representa toda una cultura en la sociedad occidental ya que en las figuras expuestas podremos apreciar las clásicas, como Barbie entrenadora, Barbie durmiente y hasta una representación de Marilyn Monroe.

La expo es una excelente oportunidad de ver la evolución de la sociedad y de las diferentes épocas de nuestra historia moderna. Por lo que es obligatorio el poder asistir y disfrutar de esta muñeca.

Tweet This Post

El vender creatividad a veces parece ser todo un reto y más cuando ésta es sólo una idea o concepto. Todos los que nos dedicamos a vender creatividad en cualquiera de sus presentaciones estamos de acuerdo que no es fácil comunicar la esencia o la pasión de nuestras obras.

A lo largo de divertidas, irreverentes o formales experiencias con clientes, me he podido dar cuenta de situaciones que te permiten posicionar tu idea con la persona que va a comprar tu idea o soltar el dinero para hacer realidad tus sueños.

Aquí algunos tips:

Dominio total de tu idea.

Debes conocer totalmente tu obra, teniendo un dominio completo del tema. Conoce las entrañas de tu idea o concepto ya que con eso podrás tener la seguridad de qué decir y no prometer algo que no puedes cumplir. Recuerda nadie conoce tu trabajo mejor que tu.

Efecto elevador .

Ten preparado un speech que puedas comunicar en el tiempo en el que un elevador sube de PB a la oficina del CEO o de la persona indicada. Esta técnica es importante ya que las oportunidades se dan sólo una vez y debes estar preparado con este resumen de lo que es tu idea y de los beneficios que traerá ésta a la compañia.

Practíca tu presentación.

Revisa y checa tu presentación  una y otra vez, “la práctica hace al maestro”, por lo que es importante  que trabajes  en cualquiera de los posibles problemas u obstáculos que se pudieran presentar antes, durante o después de la presentación.

Disfrázate del Abogado del diablo.

Trata de encontrar las áreas de oportunidad de tu idea y/o presentación. Has una lista de posibles preguntas que te pudieran hacer y ve como les podrías dar la vuelta. Estar preparado para los golpes bajos te dará ventaja y te ayudará a tener respuestas rápidas ante posibles puntos vulnerables.

Cuida mucho tus palabras.

Cuida cada una de las frases y palabras que dices con el cliente ya que cualquier respuesta que no esté bien sustentada puede echar abajo todo el trabajo. Un tartamudeo, sudoración o nerviosismo que identifique el cliente basta para que el cliente tome el control de tu trabajo y lo haga trizas.

Defiende tu creatividad.

Cree en ti, en tu idea y en tus capacidades, defiende tu trabajo a capa y espada y demuéstrales a todos el valor que tiene tu proyecto y tus ideas. El cliente necesita respuestas reales, así que prepárate para dar respuestas reales. Involucra a tu cliente en el proceso creativo y enséñale un poco  de como has concebido tu idea para que pueda entenderlo mejor.

La vida es un carnaval.

Al final de cuentas la vida es una y debes de disfrutar lo que haces, el entusiasmo, la pasión y el corazón con el que presentas tu proyecto siempre es un buen ingrediente a cada venta ya que esto inyecta energía y confianza al cliente. Diviértete y disfruta de cada una de las experiencias.

Espero te ayuden estos tips que hemos identificado y que no está de más saberlos y tenerlos presentes en ese momento en el que tenemos que vender nuestra creatividad.

Compártenos tus anécdotas con tus clientes y cuéntanos como vendes tus ideas.  Ya que en la villa del señor hay de todo tipo de clientes..

Tweet This Post

Muchos de nuestros seguidores nos han preguntado y pedido que hablemos un poco más del parametricismo, un nuevo enfoque de arquitectura que toma como prioridad herramientas y técnicas avanzadas en el diseño por computadora. Este nuevo estilo, es una evolución en las formas y en los procesos de la concepción de la obra, así como de las características básicas formales.

Esta nueva tendencia hace una mezcla integral de todas las estructuras arquitectónicas, que van desde el diseño urbano, pasando por el diseño de interiores y llegar hasta la arquitectura ecológica y funcionalista.

El parametricismo viene a suceder en parte al modernismo, etapa que llega a una crisis, después de pasar por variaciones, como el postmodernismo, deconstructivismo y minimalismo. Así mismo viene a incluir y adaptar en su totalidad la parte verde en todos y cada uno de los espacios, y además el crear conciencia del medio ambiente y sus recursos.

El concepto de parametricismo viene a posicionarse dentro de las nuevas tendencias y propuestas arquitectónicas en el mundo, sin embargo es importante estar alertas del desarrollo de este estilo.  Ya que los estilos representan largos ciclos sostenidos de innovación e integración de gustos y formas de cada arquitecto.

Esta nueva tendencia recae principalmente en que todos los elementos arquitectónicos son paramétricamente maleables. Las nuevas primitivas del parametricismo son obras animadas, dinámicas e interactivas –splines, nurbs y subdivs– que se desarrollan como piezas de construcción para sistemas como “hair”, “cloth”, “blobs”, y “metaballs” que converjan entre sí a través de scripts.

El objetivo es llevar al máximo las interdependencias y convergencias internas en un mismo diseño arquitectónico como las afiliaciones externas y continuidades dentro de los complejos contextos urbanos.

Aquí anexo unos datos que nos pueden ayudar a entender mejor el parametricismo:

• El parametricismo implica que todos los elementos arquitectónicos son paramétricamente maleables.
• El parametricismo no se debe desechar como un trabajo excéntrico que sólo concuerda con íconos culturales intelectuales.
• El nombre “Parametricismo” proviene del inglés Paramecricism, acuñado por Patrik Schumacher en: Parametricism as Style – Parametricist Manifesto.
• La idea está siendo criticada, entre otras cosas, porque se cuestiona si es válido continuar clasificando la arquitectura en estilos o tendencias

Tomando en cuenta todo esto, ¿Ustedes creen que el Nuevo Museo Soumaya en Ciudad CARSO cuenta con las características necesarias para ser considerado expresión Parametricismo?

Tweet This Post

Las firmas australianas lyons y conrad gargett architecture han diseñado un nuevo hospital infantil en Queensland en Australia. Ubicado en Brisbane este edificio se destaca por sus colores y construcción y ha sido diseñado bajo la idea de ‘living tree’ – una red de ramas que conectan varios puntos del edificio unos con otros.  Ya que se termine, medirá 71,000 metros cuadrados y contará con 359 camas.

Vía Design Boom

Tweet This Post

Presentamos el MGM mirage city center, obra realizada por Daniel Libeskind quien trabajó como consultor de diseño para Adamson Associates para diseñar este complejo que se encuentra en Las Vegas.

El citycenter es una “ciudad” que se ubica entre el Bellagio y el Monte Carlo y combina 2700 residencias privadas, 400 salones (libres de juegos), 4,000 cuartos para casino y es de aproximadamente 500,000 pies cuadrados.

Vía Design Boom

Tweet This Post

Para todos los que están interesados en amueblar casas, decoración de interiores y seguir tendencias, Ikea ya lanzó el catálogo 2011. Es una pena que no tengamos tiendas así en el país pero eso no impide que podamos tomar una que otra idea para construir nuestros propios muebles o decorar nuestra casa o depa. Den click en la imagen para ir al catálogo:

Tweet This Post

Acá la torre de observación llamada Rio Mur hecho por  Terrain:loenhart&mayr.

Via Pristina

Tweet This Post

---

Este refugio de 130 pies cuadrados está construído cerca de un área natural en Joseph, Oregon.  Signal Shed fue diseñada por  Ryan Lingard Design en colaboración con Greg Morrow and Sons Inc.

El nombre Signal Shed fue tomado del lugar en donde la tribu Nez Perce solía reunirse para hacer su señal de humo durante el verano. El refugio fue concebido como una construcción accesible económicamente, práctica y con bajo impacto para con la naturaleza. Es un refugio para la aventura. Su diseño es muy simple pero funcional, está hecho de madera y cuenta con cama, estufa y baño. De igual forma cuenta con un pórtico para algunas actividades en el exterior. Para proteger al usuario del sol y lluvia cuenta con un techo de metal y una pantalla para la lluvia.

Vía Architecture 4 us

Tweet This Post